Carpe Diem, vis le jour présent, et n'oublis pas que le grand livre de la vie continue et que tu peux y apporter ta rime...

Car je veux à chaque instant de mon existence sucer la moëlle secrète de la vie pour ne pas, le jour où la mort viendra, me rendre compte que je n'ai pas vécu...

Hommage philosophique improbable à ce mardi 15 janvier 2008... En ce jour comme tant d'autres où Azazel appelé l'ange déchu, se rappelle à quel point il est humain et que Dieu, dès qu'il le veut, peut semé sur son chemin de petites embûches destinées à le rendre plus vigilant ; telle qu'une compilation comme suit : journée de pluie, réveil difficile, café horrible, bus en retard, demande d'embauche refusée après l'entretien de la veille, brouille avec un ami qui a gravement manqué de respect, courrier important devant arrivé toujours absent de la boite aux lettres, réunion d'information pour laquelle le réveil fût au final inutile, probable rattrapage d'exposé oral, finalement maladie obligeant un rappatriement d'urgence au lit... Mais le plus beau, c'est qu'il n'est que midi et que cela ne fait que quatre heures que je me suis levé! Mais voilà je me suis défoulé en écrivant cet article destiné à transmettre la compassion nécessaire à ceux qui connaissent des journées tout aussi difficiles...

A cela je dirais, rappelez-vous l'essentiel, camarades le capitalisme c'est l'exploitation de l'homme par l'homme ; le syndicalisme, c'est le contraire (Coluche). Non, l'essentiel est de se rappeler qu'il y a bien pire en ce monde que toutes ces futilités, et que ce genre d'épreuves sont là pour nous préparer à mieux que ce que nous attendions...

Ceux qui ne veulent imiter rien, ne produisent rien. (Salvador Dali)

Mise en relief très intéressante de l'histoire de l'art. En effet, n'est elle pas essentiellement depuis la Renaissance, de Michel-Ange à Picasso, une histoire de mues ?

Il y a donc nécessité de différencier deux choses bien distinctes : invention et innovation...

Je m'explique : la photographie, c'est l'enregistrement d'une image unique, donc d'une image fixe. Et le cinéma, c'est l'enregistrement en moyenne de 30 images par secondes qui se suivent, donc des images en mouvement... Tout n'est donc que question d'images, de représentations, et la première représentation imagée remonte à nos tous premiers ancêtres dans leurs grottes. Puis nous remarquons une recherche d'images traduisants la réalité, donc la peinture traversa les siècles, jusqu'à ce qu'un homme décide non pas de représenter la réalité et ce qu'il voit, mais de figer l'image de ce que voient ses yeux directement sur une plaque : 1826-1827, invention de l'héliographe... Invention, car si le fond (le but) est le même que ses prédécesseurs, la forme (le procédé) est née d'une ingénieuse invention...

C'est une révolution, au même titre que certain peintre tel que Picasso, qui se détachèrent de cette notion de réprésentation du réel pour laisser place à une représentation non pas de ce qu'ils voient, mais de ce qu'ils veulent voir, imaginer et par conséquent représenter. Mais ce n'est pas une invention, c'est une innovation. Leitmotiv ? Invention et innovation peuvent entraîner indépendamment l'une de l'autre des révolutions.

C'est en 1892 que Léon Bouly donna naissance au cinématographe, et c'est en 1895 que les frères Lumière commercialisèrent le procédé, ce qui fut considérer comme une invention, alors qu'il ne s'agit que d'une innovation de l'image... A laquelle vinrent se greffer d'autres innovations, telle que le son pour le cinéma parlant, "le chanteur de jazz" en 1927.

Ainsi donc, je traduis ici par une micro réflexion historique le but final de Williams Films : puisqu'il n'est plus possible d'inventer, il nous faut à tout prix pour entrer dans l'histoire et réaliser notre rêve, donner naissance à une innovation qui apportera une révolution digne de ce nom... "Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme".

 

"La littérature Romantique est la seule qui puisse exister et se vivifier de nouveau; elle exprime notre religion; elle rappelle notre histoire." Mme de Staël.

Bonjour, lors d'une longue conversation au téléphone où je me suis encore une fois lancée dans une explication littéraire, Azazel m'a mandé de faire part ici de mes réflexions. Je ne souhaite pas l'évincer sur ce blog (rassurez vous, sourire) seulement échanger avec vous certaines de mes passions. Comme vous devez vous en douter, j'adore la littérature et plus particulièrement le Mouvement Romantique.

La première impression que je donne en parlant de ce mouvement est généralement une vision "naïve" et "excessive" concernant "l'expression amoureuse". C'est une très grande erreur. La définition première du romantisme serait celle-ci: Il s'agit d'un mouvement Littéraire et artistique qui, en France, s'est développé essentiellement dans la première moitié du XIXème siècle et qui en opposition à l'idéal des siècles précédents, se caractérise par l'exaltation du moi, du sentiment et par une nouvelle conception de l'art.

Le romantisme, ce n'est pas seulement ça... Les artistes, qu'il s'agisse de peintres ou d'écrivains, ont tenté à cette époque de mettre en avant une nouvelle conception de l'existence: "L'énergie de la nature, du naturel". C'est cela le véritable romantisme: "L'énergie". On entend par "énergie", la musicalité d'un texte, sa structure, le travail des couleurs pour une peinture, des éléments clefs, une dynamique de l'image ou du texte, mais aussi des sentiments. Ces sentiments sont le reflet de l'autre et du moi. Des sentiments vrais, que l'on cherche naturels... bien qu'il existe l'emploi du lyrisme amoureux. Le romantisme est un vrai casse-tête, car englobant tellement de choses... Pour la première fois, on se soucie réellement de notre propre existence. Nous avons un corps qu'il faut soigner (nous reprenons exemple chez les Grecs et les Romains), mais aussi un esprit qu'il faut soigner... Les personnages sont fictifs, certes, mais ils ont une psychologie plus complexe, on approfondie leurs pensées.

Une autre chose qui a le mérite d'être cité, c'est le rapport à l'art: Watteau, le peintre des fêtes galantes, Delacroix le génie des couleurs... (par exemple).

Jusqu'à présent, seuls les nobles pouvaient s'instruire et venir voir des oeuvres d'art. Et encore, ceux qui vivaient en ville. Mais au XIXème siècle, il y a de plus en plus d'érudits. Aussi il existe des journaux qui relatent les travaux des peintres, critiqués par les écrivains. (Journaux qui vont jusqu'en province... certes ce n'est pas instantané comme nous... mais l'information est tout de même diffusée). Certains d'entre eux, ont la lumineuse idée d'écrire des histoires en introduisant les descriptions de tableaux... Cela permet de faire rêver les lecteurs et de laisser une plus grande place à l'imagination. (Eh oui, car au 19ème, on avait pas les photocopieurs et on gravait les peintures en noir et blanc... imaginez... dur de se faire une idée non?)

L'un d'eux, Théophile Gautier, va travailler ce thème là avec plus de rigueur que les autres et nommera cela la Transposition d'Art. (Un sujet cher à mon coeur). Dans ses nouvelles fantastiques, comme la Toison d'Or par exemple, on ne recense pas moins de 32 peintres et peintures. Avec une scène spectaculaire se rapportant à la Descente de Croix de Rubens, nous pouvons analyser non seulement l'écrit de Gautier, mais également le tableau du peintre. Cette double analyse nous permet de nous poser d'incroyables questions sur le rôle de l'art pour la littérature et vice versa.

Bien entendu, après cela nous pouvons nous poser la question: quand devons nous cesser d'appliquer le terme "Transposition d'Art"? Est-ce que lorsqu'un film est adapté d'un roman, l'on peut alors parler de nouveau de transposition d'art?   

Bien entendu, le romantisme ne s'arrête pas du tout à ce que je viens de vous rapporter. Il y a encore tellement de choses à dire sur celui-ci. Un de mes professeurs m'avait fait part d'une anecdote fort intéressante à propos du mouvement gothique et du mouvement romantique. (Lorsqu'on demande à un pseudo gothique s'il connaît une oeuvre du mouvement littéraire gothique, ce dernier répondra invariablement: Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. Cependant, il n'y a rien de plus faux. La littérature Gothique est apparue au 17ème siècle en Angleterre, et non au 19ème siècle en France... sourire.)

C'est grossier, mais cela peut aider à comprendre:

Mouvement Gothique:

Un jeune homme est perdu dans une grande forêt. Il pleut, l'orage est fort... Fort heureusement, les tourelles d'un chateau se dressent devant lui. Notre jeune héros se dépêche de s'y abriter. Il visite le logis, monte d'étranges escaliers et arrive à une chambre. Le sommeil le gagne, aussi va t-il se coucher dans le lit de cette chambre. Oui, mais voilà qu'une femme morte -dans cette même chambre un ou deux siècles plus tôt- apparaît devant lui. Le jeune homme prend peur, car elle le hante, haineuse et cherche à le tuer... (Suicide...etc.)

Mouvement Romantique:

Un jeune homme est perdu dans une grande forêt. Il pleut, l'orage est fort... Fort heureusement, les tourelles d'une château se dressent devant lui. Notre jeune héros se dépêche de s'y abriter. Il visite le logis, monte d'étranges escaliers et arrive à une chambre. Le sommeil le gagne, aussi va t-il se coucher dans le lit de cette chambre. Oui, mais voilà qu'une femme morte- dans cette même chambre un ou deux siècles plus tôt- apparaît devant lui. Le jeune homme s'éprend du charme de cette femme mystérieuse. Elle est morte, mais revient à la vie et est plus belle encore que toute autre femme vivante. Ils tombent éperdument amoureux l'un de l'autre... mais c'est l'amour impossible avec un grand A. (et I)

Les romantiques traitent beaucoup du thème amoureux. Mais chez Théophile Gautier par exemple, désirer une femme, c'est d'abord l'esthétiser, la transformer en un tableau et une sculpture. Pour lui, ce ne sont pas la peinture et la sculpture qui ne parviendront pas à égaler la beauté de la femme vivante, c'est tout au contraire la femme elle même qui ne sera jamais à la hauteur de l'oeuvre esthétique...

Je me demande ce que vous pouvez penser de ces petites réflexions sur le romantisme... Certes, j'avoue être passée en filigrane, en même temps je ne peux vous soumettre toute une thèse sur ce sujet... il me reste tellement encore à explorer.

Rosana.

 

Etant donné que nous avions discuté du Gothisme et du Romantisme dans l’article précédent, je me suis dit qu’il pourrait être intéressant de voir comment l’Architecture Gothique a été mise en place. Je connais tellement de gens qui se réclament du mouvement gothique, mais qui ne savent rien de la littérature Gothique et encore moins de l’Architecture.  Il serait enthousiasmant de voir la démarche suivie pour construire les bâtiments  Gothique… dont le but est bien loin de ce que l’on peut imaginer…

 

Au Moyen Age, époque qui s’est étendue environ sur mille ans du IVème siècle environ jusqu’au XVème, la Hiérarchie était beaucoup plus structurée et avait bien plus d’importance auprès du peuple que de nos jours. Si on parle d’ensemble des fidèles, on parle donc d’assemblée et de Hiérarchie. On nomme cela : Ecclésia.

 

A la tête de la Hiérarchie, il y a le pape, mais aussi l’empereur et le roi.

A la tête du Clergé, il y a l’Evêque.

Dans l’ordre croissant : le portier, l’acolyte, l’exorciste, le sous-diacre, le diacre, le prêtre (seul à administrer les sacrements) et enfin l’évêque. 

On entre dans l’ordre par la Tonsure.  Tous les étudiants au Moyen Age sont clercs. Même si cela n’engage pas à grand-chose.

 

Le Roi : Hiérarchie laïque :

-noble

-paysan

-clergé

 

Le Pseudo Denys l’Aréopagite :

Influencé par le Néo Platonisme, il a écrit un livre qui diffuse des idées influençant la Société Médiévale.

 

La Hiérarchie Céleste est une Hiérarchie d’Anges :

*Séraphins

*Chérubins

* Trônes

*Domination

*Autorité

*Puissance

*Principautés

*Archanges

*Anges

 

Il y a une émanation matérielle de cette hiérarchie qui devient la société :

-Evêque, prêtres, diacres

-moines, chrétiens baptisés

-catéchumènes (les convertis, les initiés)

 

Au dessus de la Hiérarchie Céleste et Ecclésiastique, il y a Dieu.  La hiérarchie laïque se trouve avec les Chrétiens baptisés. Tous ceux qui ne sont ni Clercs, ni moines sont des Chrétiens baptisés. Ce Dieu là est pensé comme un Dieu Lumière. Chacun reçoit la lumière et la renvoie par le bas. Donc, le pouvoir ce serait la même chose.

L’œuvre de Denys se diffuse chez les nobles à l’époque Carolingienne, aussi se placent-ils grâce à ce livre dans la Hiérarchie Ecclésiastique.  C’est à partir de ce constat qu’on peut passer à l’émergence du Style Gothique.

 

D’abord le style Roman au Xème siècle

Puis le Style Gothique au XIIème siècle.

 

Style Roman :

 

La première église est celle de Saint Denys à Paris qui est commandée par Sujer en 1137. Ce dernier impose l’idée de la Hiérarchie de Denys, du haut vers le bas. Son projet est de réaliser une église lumière, une église qui laisserait pénétrer la lumière de l’univers pour venir illuminer les hommes.

Les Chrétiens rejettent toute la tradition des temples antiques et se réfèrent aux monuments Romains. Pour Leur culte, ils ont décidé de s’assembler, mais ont été obligés de s’adapter :

 

Quand on entre dans le monument, c’est toujours dans le sens de la longueur. L’Est est  toujours la partie la plus sacrée. Avec le transept, l’église se transforme en croix. Au Vème siècle, il y aura une entrée de plus: le Narthex. Au VIème siècle, on rajoute des clochers qui pouvaient parfois se dissocier des bâtiments Ecclésia.

Changement important :

*On met le lieu de Sacrifice à l’intérieur : la messe. 

*L’Eglise devient une sorte de reliquaire.

*Les premières églises sont installées sur les Nécropoles et pour les martyrs, on prévoit une place à l’intérieur de l’église que l’on nomme : la crypte.

Tout le bâtiment se structure autour de l’évêque installé le plus à l’Est sur son siège Episcopal. Au 12^ème siècle, le culte des reliques se forme. Cela ramène beaucoup d’argent, donc on cherche à diffuser de plus en plus de légendes. On place un déambulatoire dans l’église. Le clergé se renferme et devient une Eglise dans l’Eglise, une société dans une société.

 

Jusqu’au Xème siècle, on a construit des églises en bois. Mais à partir du XIème, c’est la pierre. Ce qui est au cœur du grand changement, c’est que l’on veut faire des voutes en pierres taillées.  Mais la pierre est tellement lourde, qu’elle pourrait écarter les murs qui sont les parois des églises. Donc, on fait des murs extrêmement épais et on a besoin d’éléments de constructions qui soutiennent l’intérieur des murs. Mais il n’y a pas beaucoup de lumière, donc où mettre les fenêtres ? 

 

But : Faire entrer la Lumière dans le Bâtiment.

 

Emergence du Style Gothique :

 

L’élément principal qui permettra cela, c’est la croisée des ogives. Les forces se répartissent alors sur quatre points précis. Cette structure qui tient seule, on va la poser sur des piliers. Grace à ces arcs boutants, on peut faire tenir l’édifice très facilement. Donc on a plus besoin de tenir les murs par l’extérieur et on peut placer des fenêtres.

 

C’est ainsi que nait le style Gothique en Ile de France. 

 

On dirait un cours d’histoire…  Sourire. Pourtant je ne désire pas en faire un. Je désire simplement faire partager des choses, des connaissances qui me fascinent, car tout aujourd’hui est tellement erroné et déformé par la société, qu’il est parfois bon de pouvoir rétablir ce qui est. Le Gothisme aujourd’hui en France a pris un tournant incroyable… On en fait une mode vestimentaire basée sur le Rock. Car si l’on en croit la presse, le Gothisme se réduit à ça. Dommage que les gens ne sachent plus faire la différence entre un adolescent pré-pubère  qui se cherche et se maquille, s’habille de noir pour afficher un look, une image ou encore « une façon de penser » (si je puis dire…) et entre la Littérature et l’Architecture Gothique qui sont réellement des Mouvements. Il faut savoir que le mot Gothisme était à la base un terme péjoratif qui désignait « venant des goths » donc venant des Barbares. La plupart des noms des divers mouvements qui ont vu le jour ont souvent été à la base des termes péjoratifs… Quand je vois notre patrimoine culturel et ce que l’on en fait je trouve cela dommage, car peu de gens savent s’intéresser aux origines.

(Peu de gens s’intéressent à l’histoire et refont les mêmes erreurs dans un cycle infernal, mais ça c’est autre chose…)

Attention, dans cet article, il faut savoir que je ne dénigre en aucune façon le rock et le métal. Loin de là... Je cherche simplement à différencier le mot Gothique de tout ce que nous pouvons entendre régulièrement dans la presse et ce avec des évènements et des anecdotes simples. Trop de personnes ont peur de ce mot et de ce qu'il représente pour elles. Pourtant, il définit des mouvements et des mouvements chargés d'histoire qui ont bouleversé et changé beaucoup de choses...

Je tenais à parler de ce mouvement Architectural, car cela surprend assez régulièrement quand je dis que l’architecture Gothique a été établie dans le But de laisser entrer la lumière. Cela est si loin de la "noirceur" que l’on dépeint chez les « Gothiques » de nos jours… Vous ne trouvez pas ?

Rosana.